11 Autobiographie>-> in 147 232

• Peu répandu dans l'Antiquité, le genre éclôt vraiment avec l'humanisme occidental et la réhabilitation de l'individu ("Je suis moi-même la matière de mon livre", affirme Montaigne au début des Essais au XVIème siècle. Mais au sens strict, les Essais ne sont pas une autobiographie puisque Montaigne ne donne jamais à son texte la forme d’un récit chronologique. C’est même le contraire d’un récit clos ou exemplaire. Il s’agit en fait d’un autoportrait extrêmement fouillé portant une attention exceptionnelle à toutes les circonstances de la vie privée, ce que Georges Perec appellera " l’infra-ordinaire ". Les Essais appartiennent plutôt à la tradition antique de l’exercice de soi. Mais Montaigne, bénéficiant de l’invention de l’imprimerie, est le premier qui ait eu l’idée de faire de soi un livre, un objet qui pourrait être donné à des amis ou à des inconnus.
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12 De l'héritage médiéval à l'esprit nouveau: la poésie de la mi XVème au XVIème siècle

• L'empreinte encore vivace du Moyen-Âge se fait encore sentir avec ceux que l'on a appelés: les Grands Rhétoriqueurs
  Sous le nom de Grands Rhétoriqueurs, on désigne des poètes de la seconde moitié du XVème siècle et de la première moitié du XVIème au service de princes ou de rois comme Charles VIII ou Louis XII dont ils célèbrent la gloire (Jean Molinet, Guillaume Cretin...); Eux mêmes s'appelaient"Rhétoriciens", signifiant par là qu'ils étaient habiles dans les deux rhétoriques, la rhétorique oratoire, et la rhétorique poétique, dite seconde rhétorique.
  Ces poètes exploitent avec une grande subtilité tous les arrangements possibles de la langue dans le vers : sonorités, typographie, jeux de signification...Parmi ces jeux verbaux, on peut mentionner:
  • la rime équivoquée qui joue sur l'homonymie et le calembour:
    "quand gai bruit souvent vent vente
    Et l'amant, qui son coeur savant vend, vante"
  • l'anagramme qui forme un mot avec les lettres d'un autre: Marie-Aimer
  • l'acrostiche qui forme un mot avec la première lettre de chaque vers lue verticalement.
    
    Ces combinaisons et jongleries comme aussi les calligrammes qui utilisent la disposition typographique des vers dans la page pour reconstituer l'image de l'objet décrit, seront reprises au XXème siècle par Apollinaire et les Surréalistes.
    Plus soucieux de forme que d'inspiration, ils développent les possibilités des genres fixes du Moyen-Âge : Ballades(trois strophes suivies d'un envoi) Rondeaux (strophes sur deux rimes faites de répétitions) et Chansons
• héritiers des"Grands Rhétoriqueurs", les poètes au temps de François Ier (1515-1547) allient la tradition des formes médiévales et la nouveauté des formes italiennes ou antiques ressuscitées.
  • Clément Marot (1496-1544) va réussir une synthèse des traditions, tout en devenant l'initiateur d'un ton vraiment nouveau; il innove en s'inspirant de trois genres lyriques hérités des poètes latins: l'Églogue qui chante la vie des bergers, l'Epigramme amoureuse qui traduit en quelques vers une émotion simple et l'Elégie qui est une plainte amoureuse.
    Il va mettre au goût du jour le Blason qui consiste à décrire aussi parfaitement que possible une chose ou une personne (généralement une partie du corps féminin sous tous ses angles, dans une langue poétique imagée parfois très crue).
    Il donne un nouvel essor à l'Epître, qui est une lettre fictive à l'imitation d'Horace, une forme épistolaire qui lui permet une grande liberté d'expression.
    Imité de Pétrarque, le Sonnet a été introduit en France grâce à Marot et Mellin de Saint-Gelais, poète de cour sous François Ier.
    Si la structure des rimes varie encore beaucoup dans le sonnet pétrarquiste, elle tend progressivement à se fixer dans la forme suivante: deux quatrains en alexandrins ou en décasyllabes sur deux rimes embrassées, suivis de deux tercets à rimes plates ou croisées
    Clément Marot n'est pas seulement le stéréotype du poète courtisan;il est l'initiateur des poésies engagées qui dénoncent avec humour ou violence les institutions et les croyances du temps
  • la poésie du groupe lyonnais de 1540 à 1550
    • elle se signale autour de Maurice Scève: influencé par l'Amour courtois du Roman de la rose et par les idées mystiques du platonisme (>->190), Maurice Scève écrit son oeuvre maîtresse Délie (anagramme de l'Idée) objet de plus haute vertu en 1544 (Cette "femme" inaccessible, sans doute)
    • Pernette du Guillet. Sur le mode du canzionere pétrarquiste, le poète dit son amour malheureux. Dans ses Rimes, elle exprime, sur le mode de l' Elégie, son désir amoureux en réponse à Maurice Scève qu'elle nomme explicitement.
    • Louise Labbé par sa sincérité, son ardeur et son audace (l'homme devient objet érotique et la femme souffre et énonce son désir) donne à la femme un vrai langage amoureux.

13 Série noire

• Elle est sensiblement différente du Roman policier qui met en scène un crime, un enquêteur et la recherche méthodique du coupable (Simenon, Agatha Christie..)
  La Série noire s'intéresse à des personnages quotidiens et souvent médiocres dont le destin s'accomplit dans la violence et dans le crime. On peut d'ailleurs considérer dans une certaine mesure la Série noire comme la forme moderne de la Tragédie
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voir aussi : 168

14 Héros romantique

• En conflit avec le monde qui l'entoure, les lois humaines ne semblent pas faites pour lui.
  Son propre destin se heurte à celui des autres ou à la réalité qu'il ne peut ni supporter ni transformer.
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voir aussi § 4 37 in52 56 in60

15 Récit allégorique

• On y représente de façon imagée une idée ou un sentiment et on a souvent recours à la personnification
  Narration ou personnification symbolique, l'Allégorie relate des actions ou met en scène des personnages (humains, animaux...) dont les attributs ont valeur de signes. Le Roman de la Rose de Guillaume Lorris et Jean de Meung au Moyen-Âge est l'un des plus remarquables récits allégoriques de même que celui de la Caverne de Platon
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16 Conte philosophique au XVIIIème siècle >->68

• Déjà, au siècle précédent, Cyrano de Bergerac avec ses Romans utopiques où la fantaisie burlesque sert de support à des réflexions scientifiques, philosophiques politiques et religieuses annonce le style et la manières des contes philosophiques
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voir aussi § 3 50 in 52

17"Honnête homme">->330

• Terme clé de la théorie littéraire classique tout comme de la vie sociale au cours du XVIIème siècle. Respecter les bienséances, c'est savoir ce qu'il convient de dire et de faire dans une circonstance donnée, c'est avoir le goût bon et les manières bonnes, comme on aurait dit à l'époque. La société policée du XVIIème siècle, composée principalement de l'aristocratie ancienne (dite "d'épée") et de la noblesse parlementaire ("de robe"), auxquelles s'agrège peu à peu la partie riche et éduquée de la bourgeoisie, cherche à formuler les règles idéales du comportement social sous le nom d'honnêteté, d'honnête homme. Mais il y a deux sortes d'honnêteté : l'une mondaine, l'autre morale, et leur définition comme leur champ d'action se recoupent parfois, voire se contredisent au cours du siècle. Molière montre admirablement dans Le Misanthrope l'opposition d'une attitude mondaine de conciliation et d'une attitude morale intransigeante, à travers les figures de Philinte et d'Alceste.
  
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voir aussi § 79

18 Récit d'analyse >->:147

• Son centre d'intérêt est bien plus que les événements de l'histoire, l'évolution psychologique du personnage principal, ses réactions et ses sentiments
  Dans ce type de récit, soit l'auteur nomme clairement ce que ressent le personnage, soit il laisse le lecteur le deviner à partir des paroles et des actes du personnage.
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19 Beaumarchais et la Comédie (XVIIIème siècle)

• Au XVIIIème siècle, la Comédie est devenue "sérieuse" (in 7). Aussi Beaumarchais renoue avec les traditions théâtrales: intrigue connue, déguisements, jeux de mots, effets scéniques....
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20 Baroque 1580-1650 (XVI-XVIIème siècle) >-> § 87 116

• Caractérisé par le goût de l'excès, de l'ornementation, du pathétique, il marque l'art européen du XVIème et XVIIème siècle. Dans la littérature française il produit des oeuvres riches en images et en effets saisissants (d'Aubigné et les Tragiques en 1616, Corneille et l'Illusion comique >D> en 1636)
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