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auteurs du XXème siècle
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ANOUILH Jean
(1910-1987)
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- Né à Bordeaux Anouilh, d'abord dramaturge puis à partir de 1959 metteur en scène, l'oeuvre de Jean Anouilh est difficilement classifiable, oscillant entre le comique et le tragique, la comédie de moeurs et le drame bourgeois, le lyrisme et la bouffonnerie.
L'inconnu se méle au quotidien, les faits et les gestes à l'absurde, l'inquietude des années trente se révèle à travers un théâtre qui exprime la détresse de l'auteur à la vue de l'innocence sacrifiée à la vie sociale, des valeurs de l'amour et de l'amitié pourries au contact de la nécessité.
Son oeuvre se divise en Pièces Roses comme par exemple Humulus le muet (1929), Le Bal des voleurs (1932), Le Rendez-vous de Senlis (1937), Léocadia (1939); Pièces Noires ( L'Hermine (1931), Le Sauvage (1934), Le Voyageur sans bagage (1937), Eurydice 1941) Antigone 1944); Pièces Brillantes comme L'Invitation au château (1947), Colombe (1951), La Répétition ou l'amour puni (1950), Pièces Grinçantes ( La Valse des toréadors,1952, Ornifle ou le courant d'air,1955, Pauvre Bitos ou le dîner des têtes 1956, Ardèle ou La Marguerite, L'Hurluberlu ou le réactionnaire amoureux, Pièces Costumées (L'alouette 1953; Becket ou l'honneur de Dieu) Baroques (Cher Antoine 1969)
- A des degrés variables le monde de Anouilh est irrémédiablement miné par l'obsession d'une impurité qui élimine tout espoir de sérénité durable. Un contraste entre des êtres médiocres et des âmes exigeantes semble pourtant amener le dramaturge à ne pas complètement désespérer des virtualités de la nature humaine, de la volonté de connaître la plénitude morale et de soutenir de grands idéaux. Les héros jeunes, enthousiastes, désintéressés, amoureux devraient faire oublier les héros pervers, désabusés ou cyniques. L'obstacle semble être la loi commune pour tous ceux qui aspirent à un épanouissement personnel; aucun individu, même celui qui est plein des meilleures intentions, ne semble être capable d'échapper à l'abjection d'une vie écoeurante.
Dans l'univers de Anouilh se réflète l'opposition manicheenne: le bien et le mal demeurent irréductibles, les élans les plus généreux de l'âme se brisent toujours à l'épreuve des pires bassesses du réel. La condition humaine est par conséquent au coeur d'un situation décidément tragique: tôt ou tard, les turpitudes qui caracterisent l'existence de chaque être humain réussiront à vaincre la pureté à laquelle chacun aspire. Pour les personnages qui réfusent un compromis entre les prescriptions de leur éthique il ne reste que la fuite ou la mort.
Beaucoup de pièces présentent des élements de "rose" et de"noir", avec une prédominance du sombre ou du grinçant même dans les pièces brillantes. A côté d'une fantaisie et d'un génie comique souvent irrésistible, Anouilh est un auteur pessimiste. Son oeuvre est une espèce de révolte contre tout ce qui contraste à la pureté des êtres: révolte contre la tyrannie de l'argent qui contraint les pauvres à s'abaisser, les avilit et surtout les humilie rendant impossible l'amour entre pauvres et riches; révolte contre l'adolescence, contre les laideurs de l'existance ou la mauvaise conduite qu'elles favorisent et contre l'impossibilité d'abolir les aspects les plus sombres, de purifier sa conscience pour régénérer la vie.
Influencé par Siegfried de Giraudoux, et par Cocteau , Anouilh fera connaître Beckett et Ionesco
- Résumés de quelques oeuvres
- Le rendez-vous de Senlis 1941
Pièce rose (tirant sur le Noir...)
Georges, riche et écoeuré par son milieu corrompu, séduit une pure jeune fille, Isabelle. Redoutant de la décevoir, il dissimule sa personnalité. Il engage et fait répéter, pour une soirée, un couple d'acteurs qui tiendront le rôle de vieux parents "idéaux". Mais souvenirs amers et personnages encombrants ne se laissent pas oublier et font irruption. Isabelle cependant croit aux rêves de Georges. L'idylle commence bien pour eux; mais Georges abandonne derrière lui une famille en désarroi. Si la pièce se poursuivait, Anouilh lui ferait sûrement éclater ce passé à la figure...
- Antigone1944 (<E<)
Référence à l'Antigone de Sophocle (441 av JC).
Antigone veut donner une sépulture à son frère Polynice, tué après avoir trahi le roi Créon. Elle désobéit à la loi humaine (royale) et recouvre le cadavre de poussière. Elle est alors emmurée vivante et se suicide. La tragédie se poursuit: Hémon, le fils de Créon, qui est aussi le fiancé d'Antigone, se suicide, suivi par la reine Eurydice. Antigone est morte au début du thèmes: pureté/souillure, révolte/compromission... drame, mais l'intrigue se construit autour de son image très pure. >> Résumé détaillé
- L'Alouette 1953
Imagerie autour de Jeanne d'Arc. Pas de recherche ni d'explication; plutôt un "livre images". Tendresse et naïveté.
- Becket ou l'honneur de Dieu 1959) (pièce costumée)
Angleterre médiévale. Becket, fidèle conseiller et ami du Roi, combat l'influence rivale de l'épiscopat. Mais du jour où il est nommé (contre son gré) archevêque, il se dépouille des plaisirs de l'ici-bas et lutte contre son ami, pour l'honneur de Dieu. L'habit fait réellement le moine. Belle peinture des tourments du Roi, contraint de faire assassiner son meilleur ami
Ses héros sont porteurs de valeurs immuables : goût de la grandeur, de la noblesse, mépris du compromis, autant d'aspirations peu compatibles avec le monde réel, et qui conduiront Anouilh, désabusé, vers une certaine misanthropie
Voir aussi : 304 329

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13/10/07
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